S’en sortir :  mesures d’économie et remise en cause des modèles.

Les pistes évoquées par les producteurs de spectacles ont été transcrites sans volonté de les évaluer ni de les confronter. Elles sont parfois contradictoires (plus de salons / moins de salons), portent une volonté de rupture ou de continuité (ne rien changer, miser sur le long terme) , sont inspirées par une vision long terme ou des nécessités de court terme (renégocier les cachets, diminuer la masses salariale).

Les actions concernant les choix d’organisation de chaque entreprise peuvent être mis en œuvre en pleine autonomie, au rythme choisi par les dirigeants.
Idem pour les décisions sur l’offre artistique ou professionnelle. Certains, se traduisant par une forte évolution du modèle économique, seront plus long à aboutir.
Les actions impliquant l’environnement professionnel proche (artistes, collègues producteurs, salles amies…) supposent des discussions, des négociations, des accords, et peuvent demander une longue période de maturation.
Enfin, pour ce qui relève d’une logique sectorielle, nationale, les initiatives seront portées par les fédérations, groupements, syndicats, et leur réalisation échappe à la volonté propre de chaque entreprise.

Des pistes d’actions pour un avenir souhaitable

4 thèmes sont particulièrement illustrés, qui couvrent toutes les dimensions du mapping.
♦ la responsabilité écologique (liens jaunes). Si elle résonne avec l’actualité électorale, elles traduit une volonté de fond déjà exprimée dans l’enquête menée par Bob el Web. Concrètement, elle se décline dans des actions d’économie à court terme (transports) et jusqu’à une remise en cause des modèles généraux du secteur.
♦ le réexamen des rapports aux artistes (liens bleus). Selon la manière de la mettre en œuvre, la négociation sur les cachets est une mesure défensive pour une économie immédiate, ou traduit la prise en compte des difficultés des lieux de diffusion, ou engage une stratégie de prix bas visant le développement des tournées. Mais on évoque aussi un repositionnement “Artists Services”, avec la remise en cause des prérogatives du producteur et un partage des risques avec l’artiste considéré non plus comme salarié, mais comme client / partenaire.
♦ l’évolution des concepts de  diffusion  (liens rouges). C’est le thème le moins développé, le plus incertain aussi. Si le développement de petites formes est une adaptation pragmatique de l’offre face à un secteur paupérisé et règlementé, les réflexions sur la nature même de la diffusion, engageant artistes et lieux, demandent sans doute une maturation longue.
♦ le “faire ensemble” (liens verts). Lors de l’enquête sur l’expérience de la crise, les producteurs avaient constaté une nouvelle forme de solidarité entre acteurs, et exprimé leur espoir qu’elle se prolonge. De nombreuses pistes d’actions développent cette dimension, sur toutes ses intensités : collaboration, co-production, mutualisation, outils sectoriels, fusion d’entreprises. Depuis le renforcement de pratiques existantes (travail commun sur des projets), jusqu’à des propositions d’organisation nouvelle du secteur (conférence permanente, concentration vertueuse).

Et ensuite ?

Vous avez d’autres pistes, des réactions à celles proposées ? Nous ouvrons les commentaires en bas de page.
Les orientations et décisions des acteurs du secteur risquent d’être remises en cause fréquemment. Nous continuerons donc à faire état des initiatives, noterons les évolutions, mesurerons les écarts entre le souhaité et le réalisé et tenterons de prendre avec vous la mesure des impacts – positifs et négatifs – de l’épisode Covid.